Як радянські науково-популярні журнали уявляли собі життя у відкритому космосі

Atlas Obscura
Atlas Obscura

Американський інтернет-журнал 

Репродукція картини К. Юона "Нова планета" (1921 р). Державна Третьяковська галерея в Москві РІА Новини

Багато хто ще з дитинства пам'ятає обкладинки радянських науково-популярних журналів з інопланетними пейзажами і фантастичною технікою. Автор книги про радянську космічну графіку розповідає, як виник і розвивався цей незвичайний жанр, і чому журнали різних десятиліть так відрізняються один від одного.

Про це пише Atlas Obscura.

Залізна завіса йшла у нескінченність і далі.

Висока стела підноситься над поверхнею з глибокими кратерами, відкидаючи довгу зловісну тінь на нижчі вежі. Ці конструкції з'єднуються одна з одною прямими лініями, які схожі на вулиці на карті, утворюючи щось на зразок космічної шахової дошки. Земля тихо і спокійно пливе темним небосхилом поруч з назвою "Техніка — молоді". Це радянський науково-популярний журнал, який почали видавати в 1933 році. Обкладинка номера за 1969 рік стала ілюстрацією до статті з фотографіями, знятими радянською автоматичною міжпланетною станцією "Луна-9", яка за кілька років до цього першою здійснила м'яку посадку на поверхню Місяця.

Цей вигаданий місячний ландшафт увійшов в число 250 з гаком феєричних зображень, надрукованих у підготовку до публікації чарівної книги директора і засновника Московського музею дизайну Олександри Санькової. Книга називається "Радянська космічна графіка. Уявлення про космос з СРСР" (Soviet Space Graphics: Cosmic Visions from the USSR), і вона стала результатом співпраці музею та його директора. Художніх творів про космічну епоху було безліч, і вони росли як гриби разом з радянськими науково-популярними журналами, кількість яких у роки холодної війни доходила до 200. З середини 1950-х до середини 1970-х років космос був полем битви для світових держав, які боролися за світове панування. Космічна епоха почалася з успішного запуску радянського супутника, проте саме США через три роки після "Луны-9" першими висадили людину на Місяць, показавши світу той місячний ландшафт, який зображений на обкладинці журналу.

Радянські ілюстрації, навіть з НЛО, що мчаться вдалину і дивовижними футуристичними машинами, повинні були не розважати, а вчити і виховувати, а також рекламувати комуністичний проєкт. У 1962 році космонавти опублікували на сторінках журналу "Техніка — молоді" відкритий лист, в якому говориться: "… кожен з нас, відправляючись на стартовий майданчик, твердо вірить, що його праця (саме так — праця!) зробить радянську науку і радянську людину ще більш сильною і наблизить це чудове майбутнє — комуністичне майбутнє, до якого прийде все людство". До вчених, астронавтів та авіаційних інженерів ставилися як до легенд, тому що в Радянському Союзі відкритий космос був дуже важливою ідеєю, розповідає Санькова. "Досягнення СРСР в галузі космосу стали потужною пропагандистською зброєю", — говорить вона. Радянські громадяни опосередковано жили в таких зображеннях, і навіть найфантастичніші і сюрреалістичніші ілюстративні матеріали — про життя в космосі, про зустрічі з новими формами життя — вказували на те, що ідеї культурної революції не обмежуються Землею.

Новини за темою: Як вперше в історії з іншої планети запустять ракету

Інтернет-журнал "Атлас Обскура" (Atlas Obscura) взяв у Санькової інтерв'ю про позаземне життя, про те, що надихало радянських художників, і про те, як перша людина на Місяці все змінила. Її книга вийшла 1 квітня 2020 року.

Техніка для молоді, 1972, "Чарівний кристал майбутнього", ілюстрований А. Клімовим (ліворуч); Юний технік, 1964, ілюстрація Р. Авотіна (праворуч) Московський музей дизайну

- Як ви вважаєте, що надихало цих художників, що впливало на їх уявлення про інші світи?

- Натхненням для цих ілюстрацій служили два напрямки: інтенсивний розвиток науково-технічної галузі і серйозний ентузіазм дизайнерів і художників, які бажали побачити нові відкриття в різних сферах науки. У багатьох художників була технічна освіта. Ще одним важливим фактором, що вплинув на ілюстративні матеріали, стало швидке поширення публікацій, книг, романів і оповідань, а також вихід науково-фантастичних фільмів 1920-х, 1950-х і 1960-х роках.

Ще задовго до того, як мрія про космічні польоти стала реальністю, винахідники і філософи були впевнені, що подорожі між планетами і навіть між Всесвітами з часом стануть можливими. У Росії ці ідеї отримали широке поширення після публікації праць Костянтина Ціолковського. У них цей вчений висловив свою думку про те, що розумне життя має існувати не тільки на Землі, але й у всьому Всесвіті. Ціолковський став знаменитим не тільки завдяки своїм роботам в області проєктування, але і з причини своєї переконаності в тому, що повинні існувати високорозвинені позаземні цивілізації, здатні впливати на будову матерії і хід природних процесів. А ще він прагнув знайти шлях до космічного розуму і створити органічний зв'язок між людиною та космосом.

Радянські письменники викладали найнеймовірніші версії контакту з позаземними цивілізаціями. Але в 70-х і 80-х роках космічні фантазії згасли і відійшли на задній план, поступившись місцем документальному літопису освоєння космосу.

Техніка для молоді, 1968, ілюстрація Е. Борисова, до статті, що зображає місто на Місяці Московський музей дизайну

- Який зв'язок існує між цими ілюстраціями і загальною естетикою радянського дизайну?

- Радянський графічний дизайн завжди активно розвивався і швидко реагував на ситуацію в країні. В основному це пояснювалося тим, що плакати, журнали, книги, брошури і так далі були найбільш ефективним засобом пропаганди. Друкувати їх можна було швидко і дешево, а матеріал вони представляли жваво і наочно, роблячи інформацію візуальною і в цілому зрозумілою.

Видавництва по всій країні співпрацювали з окремими митцями і студіями, що входили в Союз художників СРСР. Науково-технічні журнали, а також проєктні і науково-дослідні інститути часто давали притулок і офіційну роботу художникам-бунтарям з андеграунду. Працюючи в журналах, вони втілювали в життя незвичайні, фантастичні концепції, міркували про суть речей, готували ескізи обкладинок, а також малювали нову дійсність, яка не мала нічого спільного з їх реальним середовищем існування.

Звичайна радянська естетика піддавалася стандартизації та уніфікації. Це була єдина доречна схема для країни з плановою економікою, де було майже неможливо ввести щось нове. Космос і військова промисловість були єдиними галузями, для яких будувалися нові виробничі лінії.

З 1960-х років космос також став провідним мотивом в дизайні та архітектурі. В радянській архітектурі почав формуватися так званий космічний стиль. Житлові будинки та громадські будівлі стали нагадувати міжпланетні кораблі, супутники і літаючі тарілки. На дитячих майданчиках з'явилися дивовижні планети, ракети і імпровізовані наукові станції. Стіни дитячих садків і шкіл почали прикрашати зірками і галактиками. У дизайні станцій метро почали з'являтися зображення космонавтів. Космічна тема також переважала при підготовці народних свят та урочистостей, які заповнювали життя радянського народу і розповідали про чергові досягнення науки, скажімо, про запуск нових космічних кораблів. Вулиці заповнювалися плакатами і транспарантами з написами "Комуністи проклали шлях до зірок" та "Наука і комунізм нероздільні".

- У багатьох ілюстраціях крім науки простежується тема чужих світів. Яке було ставлення радянського народу до такого роду наукової фантастики?

- Може, й існували якісь секретні НДІ, які займалися пошуком позаземного розуму, але нам це достеменно невідомо. Радянські люди не виявляли великого інтересу до інопланетних світів. Мій дідусь був радянським інженером, і він все життя читав науково-технічні журнали. Коли я запитувала, чи існують інопланетяни, він відповідав, що напевно існують, але йому ніколи не хотілося зустрітися з ними. Космічні дослідження впливали головним чином на творчий клас радянського народу. Зустрічі з позаземними цивілізаціями стали популярною темою в кіно і мультфільмах.

Техніка для молоді 1955, ілюстрація Н. Колчицького (ліворуч); Техніка для молоді 1969 р., ілюстрована Р. Авотиним (праворуч) Московський музей дизайну

Ґрунтуючись на книгах і розповідях, радянські кіностудії знімали фільми і створювали неймовірні, фантастичні мультфільми. До цієї роботи в якості консультантів залучали вчених і космонавтів. Багато фільмів стали справжніми хітами. На їхній показ в кінотеатр було неможливо потрапити, а біля екрану телевізора збиралося не тільки кілька поколінь однієї родини, але також друзі і сусіди.

- Як з часом змінювалися радянські уявлення про інопланетні світи, і чи змінилися вони після того, як людина побувала на Місяці?

- У 1950-х роках ілюстрації в журналах стали реалістичними. На зміну космічної романтики і очікування нових відкриттів прийшли знімки Всесвіту, отримані в результаті останніх досліджень. Після запуску першого штучного супутника він став головним героєм науково-популярних журналів, постійно з'являючись на їх обкладинках. Художники-ілюстратори таких журналів як "Наука і життя" і "Знання — сила" стали все частіше зображати останні версії ракет і космічних кораблів, передаючи дивно правдоподібні деталі польотів на Місяць (хоча насправді це була всього лише художня фантазія). Здавалося, що на сторінках журналів з'явилися справжні кольорові фотографії, зняті в космосі.

Але зображення людини у відкритому космосі в той час зустрічалися вкрай рідко. Практично всі художники зображували дослідників і космічних мандрівників на космодромах, звідки запускали ракети і літаючі тарілки, або в лабораторіях, де на гігантських екранах було видно Місяць та інші планети. На цих картинах людина не була головним героєм. Вона була частиною футуристичного ландшафту, простим мешканцем далеких планет, по дорогах яких літали краплеподібні аеродинамічні машини. Ілюстрації в журналі "Техніка — молоді" були винятком.

Коли Союз і американці здійснили свої перші космічні польоти, сторінки журналів негайно заповнилися зображеннями людини в космосі. Космонавти здійснювали стиковку, розглядали в ілюмінатори простори Всесвіту, ходили по містах і центрах керування на інших планетах. Масштаби мрій стали зовсім іншими. Якщо в 50-ті роки люди думали про те, які технічні прилади дозволять їм освоювати космічні простори, то через 10 років художники вже малювали зоряні міста, теплиці і величезні космічні станції, де люди зможуть жити роками. Хрущовська відлига знайшла своє відображення не лише в змісті ілюстрацій, але і в палітрі. Картини стали живими, футуристичними, наповнились яскравими кольорами, а інші планети стали здаватися привітними і гостинними. Почався новий цикл авангарду.

Техніка для молоді 1964, ілюстрована А. Побединським (ліворуч); Техніка для молоді 1964, ілюстрована А. Побединським (праворуч) Московський музей дизайну

У 1970-ті роки художнє оформлення журналів зрушило у бік психоделічної графіки з символами і деталями, незвичайними перспективами в ілюстраціях і з більш складними розповіддями. Однак більшість журналів з захоплюючим науково-технічним змістом раніше ілюстрували в основному чорно-білими малюнками, графіками. Єдиними кольоровими елементами були обкладинка, кольорові вставки. На цьому тлі "Техніка — молоді" протягом багатьох років вважалася самим живим і яскравим виданням.

Ідеалістичні зображення зникли, а ілюстрації стали похмурими. До 1980-х років не залишилося і сліду від мрій 1960-х і футурології 1970-х. Оформлення друкованих видань стало максимально реалістичним, кольори потьмяніли, а сюжети оповідань сконцентрувалися навколо повсякденного життя космонавтів і вчених. До цього часу космічна і перегони вже прийшли до занепаду. У 1972 році Радянський Союз і Сполучені Штати підписали угоду про співпрацю в дослідженні та використанні космосу в мирних цілях. Темпи космічних досліджень сповільнилися, а повідомлення про роботу на орбіті стали рядовими новинами.

Новини за темою: Зоряні війни повертаються: Росія і США вступають у протистояння з підкорення Місяця

- Яка ваша улюблена ілюстрація інопланетних світів у написаній вами книзі?

- Мені дуже подобаються обкладинки журналу "Знання — сила" № 12 за 1969 рік і № 11 за 1971 рік. Вони абстрактні і передають відчуття якоїсь паралельної реальності, інших мікро - і макро світів. Абстрактні обкладинки з інтуїтивно-асоціативним художнім зображенням невідомого відрізняють цей журнал від інших науково-популярних публікацій, де на обкладинках фігурують більш реалістичні зображення.

Знання - сила, 1969, робота С. Лухина з фотографією В. Бреля (ліворуч); Знання - сила, 1971, ілюстрація С. Лухіна (праворуч) Московський музей дизайну

- Радянські погляди на космос знаходять сьогодні якийсь відгук?

- Інтерес повертається. Хоча правильніше буде сказати, що інтерес ніколи не зникав. Ті теми, які були популярні в 1960-х і 1980-х роках, сьогодні знову актуальні: екологія, альтернативні джерела енергії, розумне споживання, перенаселення, переробка відходів. У той час це вважалося футурологією, але для нас це вже реальність.

Мабуть, сьогодні зникла якась романтика. Космос вже не вважається самоціллю, зараз це засіб виживання. Місце, куди можна перенести шкідливе виробництво, або де можна знайти нові джерела енергії.

На вебсайті Роскосмосу (російська державна космічна корпорація) з'явилося оголошення із запрошенням до молоді приєднуватися до програми підготовки космонавтів. Я знайшла його, готуючись до цього інтерв'ю. Ніякої галасу з цього приводу не виникло, і оголошення не було передруковано ні в пресі, ні в соціальних мережах. Зараз всі розуміють, що робота космонавта або астронавта точно така ж, як і будь-яка інша.

Вінні Лі

За матеріалами: ІноЗМІ

Редакція не несе відповідальності за думку, яку автори висловлюють у блогах на сторінках ZIK.UA

*Якщо Ви знайшли помилку в тексті новини, виділіть її та натисніть Ctrl+Enter.



Loading...